由於人們對自我心理健康議題的關注日益增加，越來越多人尋求多元化的治療方法來改善自己的情緒與心理狀態。其中，藝術治療作為一種常見的治療方式，常引起廣泛的興趣和討論。

然而，很多人可能不理解藝術治療究竟是什麼？它與傳統心理諮商有什麼不同？這樣隨機的繪畫或創作，背後是否有堅實的科學依據支持其有效性？更重要的是，藝術治療是否真的適合我或我所正在關心的人呢？

本篇文章將幫助大家全面性的瞭解藝術治療的概念，澄清人們對它的常見誤解，並尋求不同方式來解決自己心理更深層的根本問題喔！

一次看懂何謂藝術治療(Art Therapy)？

藝術不僅能美化生活、豐富我們的心靈，也可以用來幫助治療心理上的問題。事實上，將藝術視為一種治療方式的想法，可以追溯到很久以前的歷史。在史前時代，當人類面對自然界的種種未知和恐懼時，他們會在洞穴牆壁上畫畫，藉此表達對大自然的敬畏和尋求安慰。

而如今，特別是在心理學和精神醫學迅速發展的近代，像佛洛依德和榮格這樣的心理學家也開始利用繪畫來記錄和分析夢境，也發現藝術作品中的象徵和創作過程，可以具體化呈現人們內心的思想和情感，因此，藝術治療漸漸開始成為那些遭受心理困擾或精神疾病的人，一種表達與舒緩的重要途徑。

藝術治療的起源：

藝術治療的概念起源於一個不太可能的地方——第二次世界大戰期間的英國。這個時期，一位名叫亞當里恩·希爾的藝術家，在一所位於蘇賽克斯的療養院接受結核病的治療。為了打發時間，他開始將心力投入於作畫，並鼓勵其他患者也這麼做。而後，他們不僅發現繪畫能夠讓他們暫時忘記病痛，還能表達自己的恐懼、焦慮和經歷過的戰爭恐怖氛圍。而希爾沒想到的是，他的這一舉動，無意間開創了英國藝術治療的先河。

與此同時，另一位名為錢珀·瑙恩的女性，她在瑞士學習榮格的心理治療方法，尤其是使用繪畫和造型藝術，讓患者來探索和表達內心的潛意識。1942年，她和她的丈夫在英國的維塞米德創立了一個「藝術心理治療中心」，邀請了許多藝術家和心理學家來此共同工作。

雖然亞當里恩·希爾和錢珀·瑙恩的方法和背景有所不同，但他們都為藝術治療在英國的發展奠定了基礎。在1930年至1940年間，受到了佛洛依德和榮格這兩位心理學家理論的影響，藝術治療的概念逐漸成形，經過亞當里恩·希爾和錢珀·瑙恩的傳承，至1940年代更有Margaret Naumburg 瑪格麗特‧諾堡（被譽為「藝術治療之母」）以佛洛伊德的精神分析學派為理論基礎，將藝術治療的輪廓清楚勾勒出來，最後，於1970年，藝術治療終於在英國被正式認可為一門心理衛生專業的學問。

在此之後，其他國家也開始發展藝術治療，將它從最初的心理分析理論和技術，發展到今天我們所看到的形式。透過藝術創作，人們不僅能夠表達自己的內心世界，還能夠治療心理的創傷，這讓藝術治療成為了一個跨文化、跨時代的治療方式，幫助無數人找到了心理的平靜和治癒的力量。

藝術治療的定義：

英國藝術治療家協會（British Association of Art Therapists, BAAT）：

藝術治療是一種治療的方法，在藝術治療者的協助下，透過繪畫、塑造等藝術媒材，從事視覺心象(visuali mages)表達，藉此心象表達把存於內心而未表達出來的思想與情感，向外呈現出來。此一表達和呈現出來的心象產品，具有治療和診斷功能，提供治療者和當事人治療期間的處理指標。治療期間，當事人的情感常常包含在藝術作品裡，並在治療關係中加以處理與解決。

美國藝術治療協會（American Art Therapy Association, AATA）：

藝術治療是一種心理治療的方式，透過非語言表達和溝通的機會，允許當事人經由非口語和口語的表達及藝術經驗，探索個人的問題及潛能。

雖然英國和美國的定義有些微的差異，但兩者定義都強調了藝術治療是一種專業的心理治療方法，肯定當事人於藝術創作的過程中，進行情感表達和心理探索的治療價值。

藝術治療的模式：

從早期心理分析的理論與技術發展至今，藝術治療師已發展出不同的取向與不同的觀點，也各有其方法和理論模式， 目前兩種主流方式如下：

藝術心理治療（Art Psychotherapy）

• 以心理分析為基礎：這種模式深受心理學和心理分析理論的影響，將藝術看作是一種探索個人內心世界的一扇窗口。
• 非語言溝通：在這種治療中，藝術作品被視為一種非語言的溝通方式，可以幫助治療師了解患者的情感和感受，進行深入的心理探索。
• 情緒和感受的表達：透過創作藝術，患者能夠表達和理解自己的情緒，促進心理治療的過程。

藝術即治療（Art as Therapy）

• 以藝術創作過程為核心：這個模式強調藝術創作本身的療癒價值，認為創作過程可以幫助人們達到心理上的平衡和放鬆。
• 情緒緩解與知覺提升：患者透過參與藝術活動，可以減少情緒或心理上的困擾，並透過藝術表達的過程提高自我覺察。
• 內在與外在的連結：將藝術活動看作是連接人們內心世界與外在環境的橋梁，幫助人們更好地調適和理解自己的生活。

上述這兩種藝術治療方法，都認為藝術是一種重要的治療工具，但它們對於藝術的角色和重點則有所不同。「藝術心理治療」側重於心理分析和深層的個人探索，而「藝術即治療」則強調創作過程中的療癒效果和提升個人的自我知覺。

藝術治療的形式：

藝術治療目前在國內外已被廣泛應用，當然藝術本身的形式非常多元，涵蓋傳統的視覺藝術、與其他各種富含創造性的表達方式。以下是目前常見的藝術治療形式：

視覺藝術治療

• 繪畫：使用水彩、油畫、壓克力等材料進行畫作，幫助患者表達情感和內心體驗。
• 雕塑：透過黏土、石膏等材料創作雕塑作品，促進患者的觸覺感知和空間表達。
• 攝影：利用攝影來探索個人視角，記錄和分享自己的視覺故事，作為自我探索的工具。

表演藝術治療

• 音樂治療：透過演奏、聆聽或創作音樂來達到治療效果，改善情緒狀態和社會技能。
• 戲劇治療：透過角色扮演、故事創作和即興演出等方式，幫助患者探索自我和處理人際關係問題。
• 舞蹈/動作治療：利用身體動作和舞蹈來表達情感，增進身心穩定。

書寫治療

• 創意寫作：透過詩歌、故事或日記等形式的寫作，作為表達內心世界和治療情緒的方式。

數位藝術治療

• 數位媒體：包括數位繪圖、動畫與影片的創作等，利用現代科技工具進行創造性的表達與呈現。

綜合藝術治療

• 融合多種藝術形式：結合上述多種藝術形式，根據患者的需求和偏好進行治療。

藝術治療師會針對患者不同的特點與需求，選擇最合適的治療方法。不同的藝術媒介可以滿足不同患者的情感、認知和社會需求，幫助他們在安全和支持的環境中認識自我，進而改善自身的心理健康。

藝術治療的運作方式與流程：

藝術雖為一種自由彈性的形式，但治療的運作流程卻是一個精心設計的過程，藉以幫助患者透過創意表達，來找到自身心理的盲點。以下我們整理藝術治療師常見的運作方式，讓大家能更進一步瞭解藝術治療的運作流程，但請注意，每位治療師採用的模式皆會有所不同喔！

開始階段

• 初步評估與對話：治療師首先進行初步的評估，藉由對話了解患者的背景、興趣、心理狀態以及對藝術的態度和經驗。這有助於建立信任關係，並為制定個人化的治療計劃奠定基礎。
• 確定治療形式：治療可能以一對一或團體的形式進行，視患者的需求和偏好而定。團體治療提供社交支持和共鳴，而一對一治療則提供更深層次的個人探索空間。

治療計劃與創作準備

• 選擇媒介和活動：根據患者的感受和想法，治療師提供多種藝術形式媒材（如繪畫、塑料、織品等）以供選擇，使患者能夠自由決定最適合表達自己的方式。
• 引導和暖身活動：如果患者一開始缺乏靈感或不熟悉藝術創作，治療師會透過如塗鴉、顏色遊戲等暖身活動，幫助患者進入創作狀態，同時降低創作壓力。

動手創作過程

• 進行藝術創作：在治療師創造的支持性環境中，患者將進入自我表達的創作過程。這一階段，患者會透過操作不同的藝術媒材，來探索和表達內心世界。
• 作品討論和反思：創作完成後，根據患者的意願，引導分享作品背後的想法和感受。治療師與患者將會共同探討作品，討論其中的顏色、線條和符號等元素，幫助患者理解自己的創作並從中獲得洞察。

評估與整合

• 個人故事與意義發現：治療師會引導患者挖掘作品及創作過程中的個人故事和深層意義，協助患者透過藝術找到內在的答案和解決方式。
• 治療進程的評估：定期評估治療效果和患者的心理進展，必要時調整治療計劃，以更好地達到治療目標。
• 治療結束與回顧：當達到預定的治療目標或患者準備結束時，進行結束階段的對話，回顧治療過程中的成長和變化，並討論後續的自我照顧計劃。

誰適合藝術治療？

藝術治療適用於各種年齡和想增進自我心理認識的人群，但有些特殊狀態下的族群，選擇藝術治療的效果會更加顯著：

1. 兒童和青少年：對於有情緒問題、社交困難、學習障礙或經歷創傷的兒童和青少年，藝術治療提供了一種非威脅性的表達方式，幫助他們表達感受和經歷。
2. 成人：面對壓力、焦慮、憂鬱、自尊問題或職業疲勞的成人，可以透過藝術治療找到情感釋放的出口，促進自我認識和個人成長。
3. 老年人：對於老年人，尤其是那些可能處在退化性疾病如阿茲海默症的患者，藝術治療有助於提高與他人的連結，增強記憶力和人際互動。
4. 罹患創傷後壓力症候群者：對於曾經受到身體或情感虐待、戰爭、災難、嚴重事故或其他創傷事件影響的個體，藝術治療提供了一種處理創傷和開始療癒過程的方式，讓這類的人可以卸下心防，自在舒服的表達自己。
5. 慢性疾病或身障者：這類人可以透過藝術治療來改善情緒狀態，減少對談中的壓力與障礙，並學習如何更好地應對自己的身體狀況。
6. 精神疾病患者：對於患有精神疾病（如思覺失調症、躁鬱症等）的患者，藝術治療可以作為輔助治療方法，幫助他們表達自己、增強自我意識並改善社交技能。

藝術治療因獨特的非語言表達方式、和強調個人創造力的特點，使其成為一種應用廣泛的治療形式，有效幫助需面對多種心理和情感問題的人群。

(👉️延伸閱讀：3個原因告訴你：為何藝術治療能解析心理狀態?)

藝術治療常見的錯誤迷思? 

隨著大眾對心理意識的抬頭，越來越多人關注藝術治療的療效，但同時也會衍生出許多坊間流傳的錯誤迷思，以下我們列舉出5個常見的錯誤迷思，並逐一釐清：

一、藝術治療是對藝術有興趣的人才能做的。

正確觀念：

藝術治療適用於所有人，與自身藝術技能或興趣如何無關。藝術治療的重點在於使用藝術媒材進行創造性的表達，作為一種探索自我和處理情感的方式，而不在於藝術作品的美學價值。治療師鼓勵每個人透過任何形式的藝術創作來表達自己，重要的是創作過程本身及其對個人的意義。

二、藝術治療感覺只是畫畫，沒有太大的幫助。

正確觀念：

藝術治療遠不只畫畫那麼簡單，它還包含其他的藝術形式，如攝影、舞蹈、音樂、戲劇等，並且已被多種研究證實，對於改善情緒問題、減輕壓力、促進個人心理康復等有顯著的效果。透過藝術表達，我們能夠處理難以用言語表達的情感，並增強自我理解和心理療癒。

三、藝術治療的過程中不能說話？

正確觀念：

雖然藝術治療強調非語言的表達方式，但溝通（包括言語交流）在治療過程中仍扮演著重要的角色。治療師會與患者討論其藝術作品及創作過程中的體驗，並慢慢引導患者探索和理解其作品背後的情感和意義。這種結合了藝術創作和言語交流的方法，可以深化個人的自我洞察和情感釋放。

四、藝術治療師只要看畫就知道個案在想什麼？

正確觀念：

藝術治療師並不會僅憑看一幅畫就斷定一個人的思想或情感。藝術作品是個人內心世界的一種表達，而理解這些表達需要當事人自己的解釋和參與。治療師可能會基於專業知識對作品進行分析和提問，但最終的解釋和意義探索是與患者共同進行的。這個過程鼓勵大眾主動參與和深度反思，而不是被動接受治療師的分析或解釋。

五、藝術治療是一般的心理師就可以做的嗎？

正確觀念：

藝術治療並非為所有心理師都能執行的專業工作，它需要特定的培訓和專業知識。藝術治療結合了藝術創作與心理諮商的技巧，藝術治療師不僅要懂得心理學原理，還需掌握各種藝術媒介的使用和治療上的應用。在台灣，雖然藝術治療作為一種專業領域正逐步受到重視，但面臨的挑戰包括藝術治療師人數有限、專業認證體系尚在發展階段，以及缺乏統一的培訓標準和收費制度等。

目前台灣的藝術治療師相對較少，專業認證會員僅一百餘人，也尚未建立藝術治療的國家證照制度，這意味著該領域的培訓和實踐標準尚未統一，對於確保服務品質和專業性也是一大挑戰。

目前而言，臺灣藝術治療學會是國內較具規模的專業組織，正積極向內政部申請國家認證，期望透過建立更正式的專業認證體系，來提升藝術治療師的專業水準和公眾認可度。未來，藝術治療師的專業認證有望與國內其他正式職照相仿，進一步推動藝術治療在台灣的發展和普及。

透過創作所帶來的愉悅和療癒感受，確實是藝術賦予我們的寶貴禮物。然而，真正的「治療」過程遠比單純的愉悅感受更深層、更複雜。正如前文所提到的，藝術治療過程中往往涉及對自我的深刻覺察，可能需要我們重新面對過往的傷痛，勇敢地審視那些未曾解決的生命課題，甚至是與自己的黑暗面和解，正視真實的自我。

當然，剖析個人心理的過程不總是愉快的，有時甚至會帶來痛苦。但正是這些過程，構成了藝術治療深遠的療癒力量，如果想要更深的探索和發現未遇的自己，鼓勵大家可以嘗試看看藝術治療喔！

（👉️延伸閱讀：3個原因告訴你：為何藝術治療能解析心理狀態?）